Swingin' Spring Weekend 2027

Joseph & Charlotte gehören derzeit zu den gefragtesten Tanzlehrern, Tänzern und Tanzpädagogen Großbritanniens. Sie unterrichten, tanzen und vermitteln afroamerikanische Tänze wie Lindy Hop, 20s Charleston, Cakewalk, Blues und Solo Jazz. Mit unterhaltsamen, energiegeladenen Kursen, improvisierten Tänzen sowie einzigartigen Einblicken in Geschichte und Kultur begeistern sie Menschen auf der ganzen Welt.

Joseph Sewell unterrichtet seit über 30 Jahren. Seine tänzerische Laufbahn begann in den 1970er-Jahren mit Jazz Funk, Dubstep, African Dance und Rap. In den 1980er-Jahren tanzte er Hip-Hop, Rub-a-Dub, Ska und Blues, bevor er in den 1990er-Jahren mit Lindy Hop und weiteren Swing-Tänzen begann.

Charlotte Middlemiss begann ihre tänzerische Reise in den 1990er-Jahren mit Stepptanz, Contemporary, Tango und Jazz. Während ihres Studiums lernte sie 2006 Jive, Jazz und Swing Dance und gründete 2007 die Swing Dance Society an der University of Hertfordshire.

Gemeinsam haben sie von einigen der ursprünglichen Lindy-Hop-Tänzer des Savoy Ballroom gelernt, wurden von ihnen persönlich begleitet und unterrichtet und traten mit ihnen auf – darunter Norma Miller, Frankie Manning, Barbara Billups, Sugar Sullivan und Sonny Allen. Darüber hinaus erhielten sie Jazz-Training bei Chazz Young, Chester Whitmore und anderen. Diese Erfahrungen spiegeln sich in ihrem natürlichen Tanzstil, ihrer Musikalität und ihrer Fähigkeit wider, auf der Social-Tanzfläche kreativ zu improvisieren. Nach ihren Kursen geht man mit einem Gefühl nach Hause, als hätte man gerade einen Kung-Fu-Film gesehen.

Sie haben Tanzlehrer ausgebildet, Tanzgemeinschaften aufgebaut sowie in mehr als 30 Ländern Europas, in den USA, Asien und Afrika unterrichtet, Wissen vermittelt und performt. Ihre Arbeit führte sie unter anderem in Theater, Schulen und Universitäten sowie an renommierte Orte und Institutionen wie die weltberühmte Royal Albert Hall, das Aldwych Theatre, den Grand Palais, die FIFA, Ford Motors und Canary Wharf. Sie fühlen sich der Weitergabe des Wissens der „Elders“ des Savoy Ballroom verpflichtet und werden bis heute von ihnen begleitet und beraten. Ihre Leidenschaft für Geschichte führte unter anderem zur Gründung der beliebten Facebook-Gruppe „Swingopedia“. Sie bietet Tänzern und Musikern weltweit eine kostenlose Online-Ressource und ein Forum und basiert auf zahlreichen Interviews sowie Veranstaltungen und Gesprächsrunden zu Geschichte und Kultur. Darüber hinaus verfügen Joseph und Charlotte über eine Sammlung von Interviews, historischen Tanzbewegungen und Choreografien, die sie von den ursprünglichen Savoy-Ballroom-Tänzern gelernt oder gemeinsam mit ihnen entwickelt haben.

Neben ihrer Tätigkeit als Vermittler und Pädagogen innerhalb der Swing-Tanzgemeinschaft wurden sie als Spezialisten für historische Tänze und als Choreografen für das nationale Fernsehen, Radio, Musikvideos und TV-Werbung engagiert. Zu ihren Projekten zählen unter anderem Channel 4s „Royal Come Dine with Me“, „Dancing on Ice“, BBC-Fernseh- und Radiodokumentationen mit dem ehemaligen „Strictly Come Dancing“-Juror Len Goodman, Norma Miller, Joseph Sewell und weiteren Beteiligten, das Musikprojekt „Yolanda Be Cool“ („Americano“), „BBC’s Wartime Farm“ und „Back in Time for Dinner“. Außerdem waren sie als Berater für historische Tänze für den Netflix-Film „6888“ tätig.

Grace wuchs in einer Familie von Schauspielern und Musikern auf und steht seit ihrem vierten Lebensjahr auf der Bühne. Mit einer lebenslangen Liebe zu Swing-Musik sowie Vintage-Kunst und -Mode war sie sofort begeistert, als sie 2012 ihren ersten Lindy-Hop-Kurs entdeckte. Kurz darauf wurde sie zu einer festen Größe auf den Social-Tanzflächen Südkaliforniens – sie tanzte bis zu fünf Abende pro Woche Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag und Solo Jazz.

Heute ist sie als hauptberufliche internationale Dozentin tätig und unterrichtet in den USA, Europa und Asien. Zudem ist sie eine erfahrene Wettkämpferin mit Titeln bei Veranstaltungen wie ILHC, Camp Hollywood und Hot Rhythm Holiday. Neben dem Unterrichten und Wettkämpfen ist Grace eine gefragte DJ und Sängerin, die dafür bekannt ist, klassische Tracks zu spielen und zu singen, die Tänzerinnen und Tänzer aller Levels dazu inspirieren, sich mit der Musik, ihrer Geschichte und miteinander zu verbinden.

Grace bringt Leidenschaft, Verspieltheit und tiefen Respekt vor den Wurzeln des Swing-Tanzes in jeden ihrer Kurse ein. Sie fördert Freude, Vergnügen und den Drang nach Exzellenz bei ihren Schülerinnen und Schülern. Stark inspiriert von den ursprünglichen Swing-Tänzern – insbesondere denen aus Südkalifornien – studiert sie regelmäßig alte Filmaufnahmen und teilt sie, um neue Ideen anzuregen. Graces Unterricht verbindet fundierte Technik mit freudiger Verbindung – und lässt Tänzerinnen und Tänzer gestärkt, geerdet und inspiriert zurück.

Als ahnungsloser Student in Südkalifornien begann Blake im Jahr 2014 mit dem Swing-Tanzen – als Teil eines Neujahrsvorsatzes. Damals wusste er noch nicht, dass Südkalifornien eine der größten Swing-Szenen der Welt war, mit einer reichen Geschichte und Dutzenden der weltbesten Tänzerinnen, Tänzer und Dozierenden. Sofort von der Leidenschaft erfasst, entwickelte er eine unermüdliche Hingabe für Lindy Hop, Balboa und Collegiate Shag.

Seitdem hat Blake bei zahlreichen internationalen Wettbewerben Titel gewonnen und unterrichtet weltweit – unter anderem in Europa, Korea, Japan, Australien und den USA.

In seiner Freizeit studiert Blake gerne historische Tanzaufnahmen. Er empfindet große Hochachtung vor den ursprünglichen Swing-Tänzern und gibt Kurse, die sich auf deren spezifische Stile und Techniken konzentrieren. Als Dozent legt er besonderen Wert darauf, seine Grundwerte zu vermitteln: eine echte Verbindung zum Tanzpartner, Musikalität und die Entwicklung solider, ästhetisch ansprechender Grundlagen.

Obwohl er das Üben, Wettkämpfe und Auftritte liebt, ist für Blake das Schönste am Tanzen dennoch der einfache, tief verbundene Social Dance mit einem gleichgesinnten Partner.

Seit Monique 2020 ihr Herz an den Lindy Hop verlor, lässt der Swing sie nicht mehr los. Mit Begeisterung erweiterte sich ihr Repertoire um Balboa, Solo Jazz und Collegiate Shag. Was sie antreibt? Die Liebe zur Musik und die magische Verbindung, die im Paartanz entsteht. In ihren Kursen beim Swingin Spring Dresden zeigt Monique euch, wie aus Rhythmus, Teamwork und purem Spaß echte Magie auf der Tanzfläche wird.

Fotis Julius Megas begann bereits als Teenager  in Thessaloniki sich mit Swing-Tänzen zu beschäftigen. Nach seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 entdeckte er seine Leidenschaft für Tänze wie Collegiate Shag, St. Louis Shag und Balboa. Beim Tanzen strebt er nach einer tiwfen Verbindung – sowohl zu seiner Tanzpartnerin oder seinem Tanzpartner als auch zur Musik. Neben dem Tanzen studiert er derzeit Jazz Bass. 

Alle Kurse werden in englischer Sprache unterrichtet.

Du bist absoluter Einsteiger oder hast einmal einen Schnupperkurs belegt, was Dich dazu motiviert hat, Collegiate Shag zu lernen. Hier lernst Du die Grundschritte und einige Basisfiguren, damit du dich sicher auf der Tanzfläche zur Musik bewegen kannst.

Beziehungsstatus: first date

Du hast schon einige Kurse besucht und tanzt seit mindestens ein bis zwei Jahren sowohl in Kursen als auch auf Socials. Du fühlst dich wohl mit Swing Outs bzw. Toss Outs, auch bei etwas schnelleren Tempi, und kannst einfaches Footwork sowie Rhythmusvariationen in deinen Tanz einbauen. Dein Fokus liegt nun darauf, neue Figuren und Variationen zu lernen, um selbstbewusster in deinem Tanz zu werden.

Beziehungsstatus: I think I’m in love

Du tanzt seit mehreren Jahren regelmäßig sowohl in Kursen als auch auf Socials und hast dir auch dank internationaler Workshops ein solides Repertoire an Moves und Stylings erarbeitet. Nun möchtest du dich in fortgeschritteneren Figuren ausprobieren, deine Techniken verfeinern und dich noch mehr von der Musik inspirieren lassen, um mehr und mehr deinen ganz persönlichen Stil zu entwickeln.

Beziehungsstatus: things are getting serious

Du tanzt seit sehr vielen Jahren, bist aus deiner Tanzszene zuhause gar nicht mehr wegzudenken und hast schon viele internationale Festivals auf mindestens Advanced-Niveau besucht. Du beherrschst die Basics, einschließlich Variationen sowie fortgeschrittenere Figuren und hast keine Angst vor unterschiedlichen Tempi. Du konzentrierst dich nicht mehr nur darauf, immer neue Bewegungen zu lernen, sondern gehst bewusst zu den Grundlagen zurück, um deine Technik und deinen persönlichen Stil weiterzuentwickeln und deine Musikalität zu verbessern.

Beziehungsstatus: happily married

TBA

Beziehungsstatus: It’s complicated

Swingtanz entstand nicht in einem Tanzstudio. Er wuchs aus dem Savoy Ballroom in Harlem heraus, der 1926 eröffnet wurde und zur Heimat des Lindy Hop wurde, eines Tanzes, der von den afroamerikanischen Gemeinschaften New Yorks und der Musik geprägt wurde, die sie bewegte. In diesem Kurs teilt Joseph Geschichten aus Jahrzehnten des Lernens von und der Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen und Tänzern des Savoy, darunter Frankie Manning, Norma Miller, Sugar Sullivan, Barbara Billups und Sonny Allen. Er wird viele einzigartige, bisher unerzählte und spannende Geschichten über die Geschichte des Swingtanzes weitergeben, die so vielleicht nirgendwo in Büchern stehen, und die für die Teilnehmenden von Swingin' Spring Weekend wichtig sein werden. Der Kurs soll den Tanzenden eine tiefere Verbindung zu den Wurzeln der Musik und Bewegung vermitteln, die sie täglich üben, und zeigen, dass das Verständnis für die Herkunft des Tanzes sie zu besseren Tänzerinnen und Tänzern und zu verantwortungsvolleren Hüter:innen seines Erbes macht.

Mitreißende Jazzband aus Montpellier, spezialisiert auf Songs und Instrumentalstücke der Swing-Ära (1930–1950). Jeder Auftritt ist eine einzigartige Mischung aus Authentizität, Spontaneität und Verrücktheit.

Florian hört und sammelt seit mehr als zwei Jahrzehnten Jazz-, Swing- und Bluesmusik. Mittlerweile ist er auch als Tänzer und DJ aktiv und liebt es, aus über 100 Jahren Musikgeschichte zu schöpfen. Während die Musik der Swing-Ära stets die Basis bildet, werden mit viel Kreativität vielfältige Stile, Tempi und Stimmungen zu einem aufregenden Mix verflochten. Ob historisch-authentisch oder überraschend-experimentell, mit seinen von Spontaneität geprägten Livesets versteht Florian es, die Tanzfläche mitzureißen!

María hat vor zehn Jahren das Swing-Tanzen für sich entdeckt und seitdem nicht mehr aus den Augen verloren. Als begeisterte Verfechterin schneller Tänze ist sie dafür bekannt, die Tanzfläche mit energiegeladenen Beats in Schwung zu bringen – stets mit Feingefühl und bedachter Auswahl – und anschließend den Puls der Tanzenden mit den sanftesten, unwiderstehlichsten Stücken wieder zu beruhigen. Als Liebhaberin klassischer Swingmelodien peppt sie ihre Sets gerne mit klaren, kraftvollen Aufnahmen der derzeit besten Bands der Szene auf, wodurch jede Phrase frisch und zeitgemäß klingt. Egal, ob ihr euch nach voller Jitterbug-Energie oder eher ruhigeren Längen seht – macht euch bereit: Sobald María ihr Set beginnt, werden eure Füße die Tanzfläche nicht mehr verlassen wollen.

Charlotte wird nicht nur als Instructorin ihr Können und ihre Leidenschaft für den Swing mit uns teilen, sondern uns an den Abenden auch als DJ mit allerfeinster Swingmusik auf die Tanzfläche locken.

Ermira und ihr unermüdlicher Enthusiasmus für Swingtanz und -musik sind schon lang nicht mehr aus der Dresdner Szene wegzudenken. Auch über diese hinaus ist sie tanzend, unterrichtend, als MC, DJ oder organisierend vielerorts anzutreffen. Sie erfüllt den Raum direkt mit Energie und bester Stimmung, also steht eines fest: Wo Ermira ist, findet sich auch eine gute Party! Beste Voraussetzungen also für unsere SSW-Abende mit ihr an Mikrophon und Turntables.

Zwei Abende mit der schärfsten Band der Welt!

Haltet eure Tanzschuhe bereit: An zwei Abenden verwandeln wir den großen Ballsaal des Zentralwerks in ein brodelndes Swing-Paradies. Für die entsprechende Schärfe sorgen die Carolina Reapers. Der Name ist Programm: Die Band spielt so heiße Musik, dass das Parkett zu glühen beginnt. Zwischen den Sets halten unsere handverlesenen DJs das Feuer am Lodern, damit der Rhythmus niemals abreißt.

Am Freitag starten wir schon vor dem ersten Song los: Mit einem Taster erobert ihr das Parkett und seid bestens aufgewärmt. Am Samstag startet der Abend mit einem spannenden History Talk. Im Laufe der Nächte warten neben der ein oder anderen Showeinlage noch einige Highlights auf euch. Lasst euch überraschen.

Zwei Abende, eine Band mit Feuer im Blut und eine Community, die zusammen feiert: Wir können es kaum erwarten, mit euch die Tanzfläche zum Beben zu bringen!

Ein entspannter Nachmittag voller Lachen, Tanzen und Gemeinschaft – der perfekte Ausklang für ein unvergessliches Wochenende! Leistet uns zu diesem unbedingt Gesellschaft, lasst uns die frisch gelernten Moves in gemütlicher Atmosphäre ausprobieren und dabei zu guter Musik und leckerem Kuchen das Tanzparkett noch einmal ordentlich strapazieren.

Ihr habt Lust, etwas Neues auszuprobieren und gemeinsam kreativ zu werden? Dann macht mit beim 60 Second Showcase!

Das Konzept ist ganz einfach: Allein, zu zweit oder in einer Gruppe habt ihr 30 bis 60 Sekunden Zeit, eine kleine Choreografie zu einem Song eurer Wahl auf die Beine zu stellen und sie mit der Community zu teilen. Und ganz wichtig: Es geht nicht darum, die Besten zu sein. Vielmehr möchten wir euch ermutigen, gemeinsam Spaß zu haben, kreativ zu werden und die Vielfalt unserer Community auf die Tanzfläche zu bringen.

Ob lustig, musikalisch, romantisch, dramatisch, improvisiert oder komplett durchgeknallt, alles ist erlaubt. Nutzt eure Lieblingsmusik, erzählt eine kleine Geschichte oder setzt einfach eine Idee um, die euch schon lange im Kopf herumschwirrt.

Also traut euch, schnappt euch eure Freund:innen und lasst uns gemeinsam einen Abend voller Kreativität, Überraschungen und guter Stimmung erleben! Jede Person kann mitmachen. Jede Idee ist willkommen. Jeder Auftritt wird gefeiert.

Organisatorisches:

• Bitte meldet euch mit eurem Beitrag bis spätestens Ende Februar an. Wir behalten uns vor, die Showcase-Challenge abzusagen, falls sich bis dahin weniger als drei Gruppen oder Acts anmelden.

• Euer zugeschnittener Song (30-60 Sekunden) sollte uns zusammen mit einem Teamnamen spätestens eine Woche vor dem Event zugesendet werden.

• Teilt uns bei der Anmeldung gerne mit, ob ihr als Erste auftreten möchtet, lieber später dran seid oder euch die Reihenfolge egal ist. Falls mehrere Gruppen denselben Wunsch haben, entscheidet das Los.

Wenn ihr zwischen dem Tanzen kurz durchatmen wollt. stöbert gern auf unserem lokalen Flohmarkt auf der Galerie des Ballsaals. Es können gut erhaltene Kleidungstücke, Schuhe und Accessoires anbieten oder erwerben. Der Verkauf erfolgt auf Vertrauensbasis per Etiketten mit Kontaktdaten an den Kleidungsstücken. Nutzt also die Gelegenheit zum Frühjahrsputz im Kleiderschrank. Eure Mittänzer:innen freuen sich sicher über das ein oder andere schöne Teil, das ihr selbst nicht mehr tragt! Weitere Infos folgen per Mail.

Du hast Lust unser Festival als Volunteer zu unterstützen? Dann gib das einfach gleich bei deiner Buchung mit an oder schick uns eine Mail mit deinem Namen und deiner Telefonnummer an josefine@dresden-hepcats.de. Wir werden dann mit weiteren Informationen auf euch zukommen.

Und das Beste: Je nachdem, wie viel du als Volunteer mit anpackst, erhältst du von uns entweder einen kostenlosen Partypass oder ein kleines Dankeschön als Anerkennung.

In diesem Jahr möchten wir zum ersten Mal kostenlose Hostingplätze für diejenigen anbieten, die zum SSW extra nach Dresden anreisen. Wenn ihr einen Schlafplatz sucht – oder anbieten möchtet - könnt ihr das nach der Anmeldung mit angeben. Wir tun unser Bestes, aber können leider keine Übernachtungsplätze garantieren.

Alle Mitglieder der Dresden Hepcats, Studierende, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende sowie Erwerbslose erhalten bei uns 10 % Ticket-Rabatt mit dem Gutschein-Code SSW2027Discount. Bitte bring zum Check-in einen entsprechenden Nachweis mit.

Natürlich könnt ihr Tracks und Themed Classes miteinander kombinieren. Achtet lediglich darauf, dass sich eure ausgewählten Kurse zeitlich nicht überschneiden. Wir empfehlen euch, euren persönlichen Stundenplan vor der Buchung kurz zu prüfen, damit ihr das Wochenende entspannt genießen und an allen gewünschten Kursen teilnehmen könnt. 

Du kannst dich nur für einen Track / eine Themed Class pro Buchung registrieren. Wenn du zwei oder drei Tracks belegen möchtest, ist das in zwei oder drei separaten Buchungen möglich. 

Wir streben ein ausgeglichenes Verhältnis von Leads und Follows in den Kursen an. Daher gibt es in jedem Track ein Kontingent an Lead- und Follow-Plätzen. Falls das Rollen-Limit in einem Track erreicht ist, ist eine Anmeldung in dieser Rolle nicht mehr möglich.

Leader - Ich möchte nur als Lead tanzen.
Follower - Ich möchte nur als Follow tanzen.

Mit dem Absenden der Anmeldung erklärst Du Dich mit unseren Geschäftsbedingungen einverstanden. Du erhältst eine Anmeldebestätigung per Email. Verbindlich wird Deine Teilnahme erst nach Zahlungseingang der Teilnehmergebühr. Erst mit dem Zahlungseingang der Teilnahmegebühr innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt der Bestätigung wird Deine Teilnahme verbindlich. Bitte beachte: Da wir ein gemeinnütziger Verein sind, kann die Bestätigung des Zahlungseingangs etwas Zeit in Anspruch nehmen. Wir bitten Dich daher um etwas Geduld – Du erhältst Deine Zahlungsbestätigung, sobald die Bearbeitung abgeschlossen ist.

Wichtig: Geht die Zahlung nicht fristgerecht ein, behalten wir uns vor, Deine Anmeldung zu stornieren, und Dein Platz zu vergeben. Möchtest Du Dich in diesem Fall erneut anmelden, musst Du den Anmeldeprozess von vorne beginnen. Dabei gelten die zu diesem Zeitpunkt aktuellen Teilnahmegebühren.

Eine Stornierung der Teilnahme ist grundsätzlich möglich. Da die Organisation des Festivals mit festen Kosten und langfristiger Planung verbunden ist, gelten folgende Regelungen für eine Rückerstattung der Teilnahmegebühren:

• Bis 4 Wochen vor Festivalbeginn: Rückerstattung von 100 % der Teilnahmegebühr (abzüglich ggf. anfallender Bearbeitungsgebühren)

• Ab 4 Wochen vor Festivalbeginn: ist keine Rückerstattung mehr möglich

Wichtige Hinweise:

• Eine Stornierung muss schriftlich per E-Mail erfolgen.

• Maßgeblich für die Rückerstattung ist das Datum des E-Mail-Eingangs.

• Bei Nichterscheinen ohne vorherige Stornierung besteht kein Anspruch auf Rückzahlung.

Ersatzregelung bei Verhinderung

Falls Du kurzfristig nicht teilnehmen kannst, hast Du zwei Möglichkeiten:

1. Warteliste nutzen: Melde Dich gerne per E-Mail an info@dresden-hepcats.de – wir führen eine Warteliste und prüfen, ob wir eine passende Ersatzperson für Deinen Platz finden können. Die Zahlungsabwicklung erfolgt direkt zwischen Dir und der ersatzweise teilnehmenden Person.

2. Ersatzperson benennen: Du kannst auch selbst eine Ersatzteilnehmer*in stellen. Bitte informiere uns in diesem Fall rechtzeitig per E-Mail – inklusive vollständiger Kontaktdaten der Ersatzperson (aus Versicherungsgründen erforderlich).

Die Zahlungsabwicklung erfolgt in beiden Fällen eigenständig zwischen Euch.

Unser Ziel ist es, während des gesamten Camps eine sichere, respektvolle und liebevolle Atmosphäre für alle zu schaffen. Bitte lies dir die folgenden allgemeinen Regeln aufmerksam durch. Bei Fragen oder Anliegen kannst Du uns jederzeit unter info@dresden-hepcats.de kontaktieren.

• Die Dresden Hepcats behalten sich das Recht vor, Personen – unabhängig davon, ob Teilnehmerin, Künstlerin, Crew-Mitglied oder Helfer*in – den Zutritt zu verweigern oder vom Festival auszuschließen, wenn gegen unseren Code of Conduct verstoßen wird. In solchen Fällen erfolgt keine Rückerstattung der Teilnahmegebühren.

• Obwohl unser Team jederzeit Unterstützung bietet, übernehmen die Dresden Hepcats keine Haftung für Unfälle, Verletzungen, Diebstahl oder Sachschäden während des Festivals. Bitte achte gut auf Dich – und aufeinander.

• Durch Deine Teilnahme akzeptierst du unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen.

• Jeder Teilnehmer und jede Teilnehmerin erhält beim Check-in einen Teilnahmenachweis, welcher während des gesamten Festivals getragen werden muss. Es dient als Eintrittsnachweis für alle Programmpunkte.

• Im Falle höherer Gewalt (wie Pandemie, Epidemie, etc.) können die Dresden Hepcats das Festival absagen, verschieben oder in seiner Art verändern. In jedem Fall kann die Organisation einen Prozentsatz des gezahlten Betrags als Verwaltungsgebühr einbehalten. Verwaltungsgebühren dienen der Deckung bereits entstandener und nicht rückerstattbarer Kosten im Jahr vor der Veranstaltung. Die Organisation wird in jedem Fall versuchen, alternative Lösungen zu finden, um den Schaden für beide Parteien möglichst gering zu halten.